2D artist. Профессия и путь художника в украинском IT

Пишет Анонимус: «‎

Предисловие.
Все описанное в статье – исключительно мое мнение по ситуации. Возможно, кто-то живет в маня-мирке и все там отлично, за все платят и на профессию 2D artist все устраиваются с нуля без проблем и релевантного опыта. Спасибо всем, кто прочитает. И отдельное спасибо тем, кто кинет ссылку вашим друзьям-художникам, пытающимся вкатиться в индустрию. Возможно, мое мнение им поможет или даст информацию к размышлению.

Творчество. Теория и вода
Творчество присуще каждому. Каждому из вас, парни, хотя у вас, казалось бы, вообще не творческие профессии. Но творчество – это идея, это полет фантазии, нестандартность подхода к решению поставленной задачи. Творчество – это свобода. В первую очередь внутренняя и свобода мысли, а дальше уже исчезают рамки и границы невозможного. Вы ищите пути решения, развиваете себя, открываете возможность профессионального роста как вертикально, так и горизонтально и… И все это охренеть как утопически звучит в нынешних реалиях.

Когда я работал на галерах (а я работал на линкор-галерах с экипажем от 700 рыл) я столкнулся с тем, что творческий подход и разностороннее развитие сотрудника галере не выгодно. То есть все эти психуелогические лозунги – это просто пыль в глаза, по факту же все еще процветает крепостное право, взаимоотношения барин-крестьянин с соответствующими вытекающими: принизить, задавить, показать место, игнорировать заслуги и принуждать к труду. Хотя, по большому счету, принуждать к труду никого не надо, потому что если человек внутренне свободен и горит идеей – он будет работать над достижением этой идеи (например, ваши же пет-проекты или первые месяцы работы на любой галере, когда сотрудник верит в перспективы и свою значимость), но принуждение к труду идет как раз таки из-за «обрезания крыльев», когда уже начинаются первые звоночки выгорания (=потери интереса в связи с нагрузкой, отсутствием отклика и перспектив).

Есть и другой момент: нужно ли сотруднику делиться идеей с компанией, или выгоднее почерпнуть знаний по реализации задуманного, обзавестись необходимыми знакомствами (в плане недостающего для проекта технического специалиста) и попробовать запустить свой пет-проект? Ведь, по большому счету, кроме фиксированной зарплаты галера больше ничего сотруднику не предлагает (кроме возможности присесть на бутылку или незабываемого вылета на мороз). Да и на зарплату вполне может кинуть.

Таким образом люди творческие и открытые новому, все же не лишены критического подхода к ситуации и галеру используют как ресурс. Да, деньги – это приоритет, для чего и зачем вы ходите на работу. Вернее, для чего и зачем туда ходит здравомыслящий человек, а не свидетель секты барина и корпоративной культуры. Ведь деньги, как инструмент, нужны для реализации ваших идей и амбиций, на покупку техники и так далее. Кто мыслит примерно так же – вы, парни, творческие и свободомыслящие, галера вас не поработила.
Потому что чаще я видел другие ситуации, когда за подачку овертаймили и чужой проект воспринимали как свой, восторгаясь возможностью на нем поработать и прикоснуться к великому. Проще говоря: «Жизнь за Нерзула!» и все вот это вот.

Профессия 2D artist. Путь художника.
Из первой части вытекает очевидное, что художник – это творческий, свободомыслящий человек, открытый к поиску нового. Имеющий художественное образование. Верно. Но есть нюансы.
Если говорить утрированно, сам «талант» — это хобби, которое вы превращаете в ваш доход до конца жизни. При этом критерии для реализации этого хобби имеют четкие требования, которым необходимо соответствовать. Что в плане качества, что в плане базы по техническим скилам. Например, в галерной гейм индустрии нет особого самовыражения и безграничного полета фантазии – есть заданный стиль, заданные требования, которым нужно соответствовать. Но и коммерческий художник на своем собственном катере – это тоже человек со своим стилем, соответствующим критериям рынка. Здесь уже не столько то, что вам хочется, а то, за что готовы платить…что все же является тем, чем вам хочется заниматься. Поэтому в теоретической части о творчестве я написал, что деньги важны. В этой профессии это и средство, и цель. Цель – монетизировать творчество и предложить рынку востребованный качественный продукт, который мы создаем своими руками. Ну, собственно, принцип работы как и у любой галеры. С той лишь разницей, что работа идет на себя, а не на дядю (даже если художник работает на дядю). Потому что художник все-таки ремесленник и не важно, пилит он условные стулья на дядю или на себя — он улучшает качество своей работы в первую очередь.

«Войти в историю» приходит с проектами, где художник выступает как автор. Например: любая графическая книга, опубликованная на Амазоне, уже дает возможность автору войти в историю и стать новым условным Марвел. Но работа на галере войти в историю возможности не дает, в титрах, особенно ко всяким гипер-казуальным играм, нет вашего имени. На галере художник – винтик в системе, гребец без индивидуальности. При условной известности игры художник все равно остается никем. Эти нюансы нужно учитывать.

С моей точки зрения понятия «джуниор», как такового, в профессии 2D artist нет. Думаю, многие из вас пытались рисовать если не голых баб, то детородные органы и приблизительно понимают, что для изображения реалистичного детородного органа в разных ракурсах нужны определенные знания и понимания той же светотени, объемов и анатомии. Поэтому о требованиях скажу коротко: у коммерческого художника должна быть академ-база, 2-3 профессиональных курса по направлениям игровой индустрии (ui/ux, концепт, окружение, персонажка, пропсы, 3D типа Blender, анимация – цели для пожизненного обучения, но это нормально). Скорость и правильность рисунка. Уметь рисовать нужно все: персонажей, объекты, пейзажи. Есть особенности и тонкости по работе с концептом и финализацией, но уметь на неплохом уровне нужно все. Работать в реалистичном и казуальном стиле. Иметь опыт коммерческой деятельности (монетизировать свое творчество). Чувак, который рисует только портреты – это не 2D artist. Это чувак, который получает 5$ за карикатуры, портретист-карикатурщик. Что тоже неплохо, потому что монетизировать свое творчество еще нужно уметь и многие портретисты-карикатуристы не получают даже 5$.
Образование, реальное образование, это маст-хев для коммерческого художника. Быть художником и получить образование дорого. Все эти курсы, а еще техника, способная потянуть громадные файлы и 3D программы, а так же рабочие материалы для традишки, то есть рисунка традиционными средствами: блокнот, карандаши, кисточки, что позволяет работать «на выезде», потому что рисунок с натуры обязателен (и с голой натуры тоже). Это помогает изучать и анализировать физику мира. Многие для выезда на природу и работы с пейзажами или натурой используют IPad вместо бумаги и карандашей. Бюджет приблизительно обрисован.

И все вышенаписанное уже не сильно вяжется с возможностью «вкатиться с нуля». Как и с позицией «джуниора». Потому что вкатиться с нуля в эту профессию без коммерческого опыта и портфолио, наработанного реальными 10000 часами практики, невозможно. Средние требования к кандидату в галерной гейм индустрии: релевантный опыт работы в сфере от 2ух лет. Где этот опыт получить новичку и не умереть с голода? Ну…

Вот, например, курсы. Они рассказывают, как легко и просто научится рисовать, быстро войти в айти и получить работу мечты в геймдеве, при этом являясь домохозяйкой и ни разу прежде не держа в руках карандаш. Классика. И, увы, пропаганда курсов не столько делает пользу, сколько, с моей точки зрения, засирает мозги легкими перспективами работы в гейм индустрии ради продажи курсов. Например, школа ArtCraft, в содружестве с Playrix, проводит всякие семинары и рассказывает, как круто вкатиться в геймдев, позиционируя Playrix топ-1 компаний. Отзывов в интернете о работе в этой линкор-галере практически нет. Экипаж или не сходит на берег, или умирает в море и идет на корм рыбам. Из свежих отзывов, который я нашел, все красноречиво и говорит само за себя (цитата от 12.04.2021) https://otrude.net/employers/55254

«В компании ходят легенды о том золотом времени, когда люди были важнее работы и денег. Но это, видимо, было очень давно. Сейчас к людям относятся как к разменному материалу. Очень сильно давят и все ставят в вину. Говорят, что можно все обсудить с менеджером. И обсудить то можно. Но это никак не поможет ситуации. Максимум он скажет «Не перерабатывай» А потом добавит «Но работу надо сдать вчера». Объем работы гигантский, требования колоссальные. Все это доводить до сильного нервного истощения. И моему удивлению не было придела, когда лично начав спрашивать других сотрудников, оказалось что очень многие на грани нервного срыва. Но все молчат. Всех убеждают, что так и надо.

И завершающий аккорд — это зарплаты. Убеждают, что зарплаты достойные. Соответствуют рынку, а то и выше. Но это, возможно, справедливо только для руководителей. Для остальных же зп низкие, и когда обсуждаешь прибавку, тебе еще ставят в вину, что ты наглеешь. Между тем многочисленные открытые опросы в интернете, офферы других компаний, или зп на вакансиях в интернете показывают, что в этой компании зарплата ниже среднего.»

Как-то не впечатляет. Но начинающий художник, окрыленный идеей попасть в геймдев, не понимает, в какое он, на самом деле, вступает дерьмо. Поэтому и нужна пропаганда «слова его», чтобы находить готовых работать за еду мечтателей и, в итоге, их ломать сраной корпоративной культурой и прочим менеджментом. Ребята ведутся на пропаганду и, итогом, разочаровываются, получая бесконечные отказы. О том же Playrix (цитата от 27.05.2021) https://pravda-sotrudnikov.ru/company/playrix

«На все вакансии они присылают тестовое задание. Как правило ( знакомые также пытались устроиться), 1,5 недели не отвечают ( обещают ответить в течение 3-х дней), потом пишут холодное письмо с отказом. Не давая никаких комментариев. Я была очень удивлена, когда увидела отзывы о компании, и расстроилась, что потратила на них время. Естественно компания взяла все 30 подходящих кандидатов из моей работы, а потом кинула. Отличный ход, как и у моих знакомых:)»

Ведь пропаганда не говорит о том, что написано в отзывах. Не говорит и о том, что хобби для себя и хобби как работа — это разные вещи. Рисовать в свое удовольствие – это отлично. Любой должен и может рисовать и выражать себя, свои мысли, видение мира. Но пока человек не сможет монетизировать свое творчество до уровня желаемой зарплаты, при этом приобретя черепаший панцирь и не реагируя на любую предложенную вакансию как на манну небесную, ему не нужно даже пытаться отправлять резюме в подобные Playrix компании. Потому что результатом будет огорчение из-за отсутствия фитбека. В последнем отзыве «расстроилась» — это больше, чем просто слово. Спустя ряд неудач и игнорирований со стороны галер это способно выработать неприязнь к тому, чем хочется заниматься, потому что мечтающий художник не понимает, что галеры к сотрудникам относятся как к неживому ресурсу или живому товару. О чем пропаганда, опять же, не говорит. Согласно пропаганде курсов и их ламповой атмосфере – все классно и здорово, легко и непринужденно. Ну, здесь курсы тоже можно понять – все хотят кушать. И курсы — это бизнес, который может быть или взаимовыгодным (для студента и основателя курсов) или только в сторону основателей курсов. Но, если бы курсы предупреждали, что просто не будет — это бы соответствовало действительно. Но тогда бы и поток желающих вкатиться в разы сократился. Просто бизнес.

Про украинские компании
Я описал требования к кандидату исключительно ради того, чтобы вы, парни, понимали уровень подготовки даже условно-начинающего специалиста в этой профессии. Но, по факту, галера ищет уже готового к выполнению обязанностей бойца, со знанием английского, с тем самым «опытом работы от 2ух лет» и учить никого не собирается. Потому что ей нужно или сразу запрячь специалиста или продать специалиста, умеющего в графику мирового уровня («ну, типа там как у Близзард» (С)) и клиент должен быть доволен. Обучение минимально и испытательный срок – въехать в систему и откуда задачи брать, кому отдавать исходник и с кем взаимодействовать. Обучение больше организационное, чем практическое. С практической стороны уже нужно уметь делать все быстро, правильно и качественно. Привет, выгорание и прокрастинация.

К тому же, за последние годы ситуация на рынке труда для этой профессии усугубилась и на вакансию с припиской «опыт от 2ух лет» уже отказывают по причине того, что ищут «между мидлом и синьором». Это — реальный случай, который рассказывал мой коллега. И таких случаев очень много, на самом деле. Но я слышал и другие истории от гейм-дизайнеров, что не хватает хороших художников. Что вакансии висят месяцами и что на тестовые без слез невозможно смотреть. Это тоже правда и реальные случаи. Я сам, работая на галерах, по должности имел дело с просмотром портфолио и 80% — это просто неюзабельно. Но портфолио шлют в основном благодаря курсам, где убеждают, что вкатиться в профессию легко и вас там ждут. При этом из-за ламповой атмосферы лишая человека возможности сформировать самокритику и адекватную оценку в первую очередь себя. «Все хуйня — давай по-новой» — вот что должен говорить хороший педагог, через боль и страдания ограняя алмаз. На курсах же говорят «Ты — молодец! Рисуй еще!». Но планка вхождения в индустрию сейчас стоит не такая, какая была в том же 2012 году. А еще, выставляя требования к опыту, не желая взращивать кадры для себя и отметая боле менее-перспективных змея украинской гейм-индустрии жрет сама себя. Пусть жрет. Аминь.

Кстати, в этом пункте внезапно оказывается, что коммерческому художнику нужен еще и английский на уровне «лет ми спик фром май харт». Вообще, в 2021 году английский всем нужен, представителю любой профессии, поэтому если художник не знает английского – это уже его проблемы. Надо опять идти на курсы, да.

Так где же получить требуемый опыт работы?
Это уже очень долгий путь становления, от тех самых двух лет и более. Имея академ образование его нужно правильно реализовать и работать уже в востребованной рынком стилистике. В совокупности — это несколько лет попыток в монетизацию своего творчества исключительно собственными силами и каждодневным трудом. Но, таким образом, и нарабатывается тот самый релевантный опыт.

Да, вы можете возразить, что далеко не каждый вытянет такой ритм. Особенно ставя эту деятельность как единственный основной доход, способный обеспечить нормальный уровень жизни.
Но, дело в том, что, во-первых, нужно любить то, чем ты решил заниматься. А любовь безвозмездная.
А во-вторых, если художник хочет работать художником и получать деньги, но не имеет заказчиков – значит ваш товар недостаточно хорош и нужно искать другую работу, оставив рисунок как хобби. Для души, но не для заработка. По крайней мере, до момента, пока скилл не вырастет.

Путь художника даже при наличии базового образования – это путь неудач, проб и ошибок. Это не быстро. Это не раз и в дамки. Поэтому, с моей точки зрения, не нужно тратить возможно последние деньги на курсы, пытаясь вкатиться быстрее. Та же анатомия – это бесконечная практика и рисунок с натуры. Партаки анатомии видны невооруженным глазом и диплом с окончания курсов никак не заменит практику. Да, возможно курсы дадут структурированный материал, но все это есть на ю-тубе, где полно полезной и нужной информации. Бесплатной информации, необходимой для формирования и укрепления базы.
Вы можете возразить, что самообучение лишено возможности получить критику. В моем понимании критика — это что-то типа: «Ты нарисовал говно, удали и рисуй заново!» и пиздить палкой. Курсы не дают такую критику, курсы про мотивацию, но не про формирование визуальной базы и умение отличить хуй от пальца. В конечном счете, выполнив программу курса всем дадут диплом. И по хуй на качество того диплома. Согласно курсам у тебя уже есть сертификат и ты, типа, уже 2D artist. Потом эти дипломные отправляют на объявление по вакансии и глаза арт-директоров начинают кровоточить. Возможно, будь у программистов возможность вот так визуально видеть портфолио вкатышей — вы бы охеревали не меньше. В общем, похвала в становлении художника это минус, а не плюс. Самообучение, где на примере повторения за чужой работой, можно сформировать представление о качестве графики, на этапах становления в разы лучше.

На счет тестовых. Зачем они нужны.
Художникам нужны. Во-первых, это проверка адекватности восприятия поставленной задачи и попадания в стиль. Во-вторых, это скорость работы. Портфолио может быть крутым, но каждую работу художник рисовал по полгода. Такой темп не подходит для галеры.

Но все-таки тестовое художника – это реальная работа и генерирование реальных идей. Сейчас среднее тестовое выдается со сроком от 3 до 5 рабочих дней. Обычно имеет две разных части. Например: отрисовать и финализировать локацию в изометрии (для базы лучше использовать 3D модель) и придумать концепт-арт персонажа. Ну, то есть, уметь все и перекрыть больше нужд проекта. И во многих тестовых украинских галер имеется приписка «мы не гарантируем, что у нас не возникнет похожих идей». Тестовые у нас не только без фитбека и ради 10$ за каждого фрага в зп хрюши (потому что хрюша не шарит и рассылает эти тестовые веерно, она не то, что в программировании не разбирается — она даже графику своего проекта не отличает от графики кандидата в его портфолио, ей вообще по хуй и лишь бы кто-то сделал это тестовое), но и все тестовые не оплачиваемые для исполнителя. То есть, 3-5 дней вы усердно работали бесплатно, итогом получив стресс в недельном ожидании ответа и контрольный в голову холодным отказом «вы нам не подходите». В лучшем случае. Обычно дружелюбная хрюша просто забьет хуй. Хотя, по логике, тестовое должно быть как объективная критика, дающая рекомендации над чем работать и что улучшить, чтобы дотянуться до пороговой планки вхождения. Специалисты же, вроде как, нужны…или не нужны?

Еще такие тестовые, по факту, это неплохой вариант на халяву собрать идеи для своих концепторов. Иначе – зачем делать эту приписку с предупреждением о том, что «не возникнет похожих идей»? Так я вижу ситуацию.

Из личного опыта по выдаче тестовых
Когда я на галерах занимался подбором кандидатов на вакансию — я смотрел все портфолио и говорил хрюше, кому отправить предложение о рассмотрении вакансии, а кому нет (она реально не понимает даже в графике и вообще она не нужна для подбора таких кандидатов, достаточно арт-лида, который отсортирует и задаст кандидату все вопросы). Само тестовое я отправлял одинаковое на всех, где не было задачи что-то разработать. В портфолио виден уровень и как человек решает задачи, на каких курсах он проходил обучение, как у него поставлена рука и все вот это вот. Я больше скорость-соответствие стилю смотрел. Ну и отказов, соответственно, при таком подходе к выбору кандидата, я практически не давал. Но хрюша при мне сидела без дела.

Поэтому все, что я могу порекомендовать художникам любого уровня, кому присылают неоплачиваемые тестовые с припиской «мы не гарантируем, что у нас не возникнет подобных идей» — обоссать и сжечь. Не гарантируете — платите за работу. Это просто бизнес.

Еще раз спасибо всем, кто прочитал до конца, панамку с хуями от комментаторов я забрал»‎.

Прислал Анонимус